| 标题+悬赏金 |
状 态 |
时 间 |
 真心的话
[社会文人]
 60 |
|
11-5 |
|
 悬赏分：60 问题结束时间：2008-11-22 提问时间：2008-11-5 17:41:27 |
| 真心的话 |
| 提问者：fukefei 浏览：20
次 |
|
|
| 咖啡机奶泡嘴出水怎么办？
[社会万象]
2 |
|
10-9 |
|
| 悬赏分：2 问题结束时间：2009-1-2 提问时间：2008-10-9 15:39:03 |
| 咖
我家新买的一台咖啡机 灿坤的STK-1819 打奶泡那边的嘴 不出气只出水怎么回事？希望能有高手指教！ |
| 提问者：kaijing 浏览：30
次 |
|
|
| 孩子学习问题
[社会万象]
3 |
|
10-9 |
|
| 悬赏分：3 问题结束时间：2009-1-2 提问时间：2008-10-9 15:16:37 |
| 孩子上初中了，每次老师和家长问她作业中有哪些不懂，她都说懂了，可做起来总是有错的，对她这种一知半解的孩子该怎么办呢？ |
| 提问者：kaijing 浏览：18
次 |
|
|
| 现在教育孩子真是难啊,有什么地方可以教教我们做父母的吗?
[社会万象]
2 |
|
10-9 |
|
| 悬赏分：2 问题结束时间：2009-1-2 提问时间：2008-10-9 15:11:31 |
| 人们常说,父母是孩子的第一任老师,学校老师也说,父母的教育责任重大,光靠老师在学校里教是不够的.那么,我们做父母的又不是专业老师,怎么教育孩子,从什么时候开始教育,如何进行家庭教育,这可都是学问啊.有为人父母课堂吗?有人教我们做父母吗?有学习的地方吗?请推荐一些. |
| 提问者：kaijing 浏览：17
次 |
|
|
| 关于孩子学习小提琴的问题
[社会万象]
1 |
|
10-9 |
|
| 悬赏分：1 问题结束时间：2008-12-17 提问时间：2008-10-9 15:05:30 |
| 我儿子今年10岁了,按规定,一个月上4节课,学了5个月,应该上20节课,可是因为老师经常有事,所以一共才学了8节课,还天天练指法,孩子老是拉那几个曲子,也有点烦了,所以说,我想请教一下,我是否该换一个老师啊?正常情况下,应该如何教?是不是也天天练指法?不过有一点挺好的,就是一对一的教课,老师说孩子年龄也不大,挺有潜力的.弄的我也拿不定注意.请各位行家给指点一下吧,不胜感激. |
| 提问者：kaijing 浏览：18
次 |
|
|
| 高二学生如何学习
[社会万象]
1 |
|
10-9 |
|
| 悬赏分：1 问题结束时间：2009-1-6 提问时间：2008-10-9 11:55:45 |
| 学习方法吗?
如果你高二成绩不是太理想,又想考个好点的大学,
我建议你 应该加把劲了!
我说我的学习方法吧!
..上课认真听讲,做好该做的笔记,一定不要开小差!
因为,课上10分钟=课下10年功,说得真的!
下课后,利用一点点时间梳理这节课所学的知识,
在脑海里留下记忆,课后练习非常重要,它是帮助记忆知识的.
如果是学理科,那就要用"题海战术",多做题对你没有坏处.
如果是学文科,那就要多看,不一定要用背的,
有些知识,你看熟了,虽然说不太清楚,但做题是一定能答到要点,
因为多看了,那知识就在你脑海中有个影子了,加上上课听老师讲,
印象应该不浅,但还是要用道"题海战术".
课余时间可以多看看课外知识连接,这对加深记忆很有用.
但是...
我现在说这么多也没用,
学习是靠自己的心态,
想学的,怎样都会想方设法去学,
不想学的,说再多也是3+2-5=0..
问问、看看周边成绩好的的学习方法,
也许你会体会很多..
祝你好运! |
| 提问者：kaijing 浏览：16
次 |
|
|
| 怎么样增强自信心
[社会万象]
1 |
|
10-9 |
|
| 悬赏分：1 问题结束时间：2008-12-11 提问时间：2008-10-9 11:21:33 |
|
悬赏分：10 - 离问题结束还有 14 天 23 小时
总是觉得自己很自卑·有些因为样子什么的·总是不敢很自信的做每一件事·甚至只是简单的礼节也会觉得很难...很多说按平常心去做·说起来容易但是做起来真的很难·总是觉得有无形的压力·不知怎么才能活得开心些... |
| 提问者：kaijing 浏览：16
次 |
|
|
| 蛱蝶山茶花
[社会文人]
1 |
|
9-30 |
|
| 悬赏分：1 问题结束时间：2009-1-8 提问时间：2008-9-30 18:27:55 |
| 《蛱蝶山茶花》 这件作品为南宋缂丝名家朱克柔的传世作品，现收藏于辽宁省博物馆。原件高25.6厘米，宽25.3厘米。在磁青色的地上，用彩纬缂织出盛开的三朵山茶花和一对飞舞的蛱蝶。用齐缂法缂织枝干绿叶，以及盛开的山茶花的花蕊和花瓣；蝶翅用抢缂法晕色，蝶须辅于构缂点缀。分枝上的三个蓓蕾含苞欲放，被虫蛀过的黄叶，表现得惟妙惟肖，十分逼真。左下角有朱克柔缂织的“朱印”一帧。 |
| 提问者：fukefei444 浏览：32
次 |
|
|
| 黎绣
[社会文人]
1 |
|
9-30 |
|
| 悬赏分：1 问题结束时间：2008-12-25 提问时间：2008-9-30 18:19:39 |
| 别开生面的海南黎族蜡染和针绣，是古老悠久的民间传统工艺，也是黎胞最喜爱的装饰品，它象征着黎族人民的勤劳智慧。
黎族人民向来古朴素雅，妇女们从山上采回“大青叶”作为主料，捣烂后配上其他颜料，经过发酵后制成色素染料，借助简陋的工具，经过反复几次的漂染和凉干，再用白蜡点缀，便可将自己用棉花纺织成的土布，蜡染成不同颜色的布料。
传说古时有一位叫鸟娜的黎家姑娘，她憧憬着未来，向往多姿多彩的幸福生活，希望把自己打扮得更加漂亮。有一天，她上山采回好看的大青叶贴在自己的衣裙上，叶片流出的浓汁，把她的衣裙染出青蓝色的花纹。于是，她受到启发，就把这种大青叶采摘回家，利用丰富的叶汁配制成染料，用白蜡点衣施染，果然色彩鲜艳。从此，蜡染便成为海南黎族妇女的工艺劳作和与生活紧密相连的印染技术。
海南黎族妇女还用蜡染过的布料和所裁制成的衣裙、头汁、腰布等服饰品上自己所喜爱和熟悉的生物，以变形夸张的手法，用鲜明的色彩线条进行针绣。她们针绣的图案美丽、形象逼真、熠熠如生、惟妙惟肖、富有情感。绣工十分细致精巧，令人爱不择手。
海南黎族妇女的针绣贵在精巧、美观、大方、雅致和珍贵。她们还在用蜡染过的布料所裁制的被面、门帘、窗帘、背袋等日用品上，针绣出彩色缤纷的鸟兽蛇虫、花草树木，使生活更加多姿多彩。
海南黎族妇女针绣的题材，以反映当地黎村山寨的山水风光、风土人情、飞禽走兽、奇花异木为主体，有明显的含意和对生活的寓象。如“富贵荣华”、“爱情永在”、“吉祥如意”、“福寿盈门”、“吉庆有余”、“恭喜发财”等等，表示了对幸福生活的美好向往和追求，既有用途广泛的使用价值又有丰富的美学价值。它用在蜡染、针绣、民俗等国家的艺术园地里，占有体面的位置。它还可当作文史资料、历史文物、艺术展品、纪念珍品、赠礼佳品而广泛传播，发扬光大。 |
| 提问者：fukefei444 浏览：18
次 |
|
|
| 傣族蜡染工艺品
[社会文人]
1 |
|
9-30 |
|
| 悬赏分：1 问题结束时间：2009-8-5 提问时间：2008-9-30 18:15:49 |
| 傣族主要聚居在云南省西双纳傣族自治州、德宏傣族、景颇族自治州和耿马、孟连等地，其余散居在新平、元江等三十余县。人口102.5万多人。
蜡染工艺在我国西南少数民族地区尤其是贵州少数民族地区，继承和发扬了传统的蜡染工艺，而且流行很广，已成为少数民族妇女生活中不可缺少的一种艺术 。
傣族蜡染艺术是世代相传，经过悠久的历史发展过程，积累了丰富的创作经验，形成了独特的民族艺术风格，是中国极富特色的民族艺术之花。
绘制蜡染的织品一般都是自织的白色土布，防染剂主要是黄蜡（即蜂蜡），有时也掺和白蜡使用，染料是贵州生产的蓝靛。蜡染布是在布匹上涂蜡、绘图、染色、脱蜡、漂洗而成。因为在染制的过程中，蜡白布的表面会产生自然龟裂，从而往白色坯布渗入染料而着色，出现许多或粗或细无规则的色纹也叫龟纹，这些龟纹就是区别真、仿蜡染布的标准，因为任何仿蜡染布设计进去的“龟纹”都是有规律可寻的，而真正的蜡染布往往难以寻找，也找不出完全相同的龟纹来。
绘制蜡花的工具不是毛笔，而是一种自制的钢刀。因为用毛笔蘸蜡容易冷却凝固，而钢制的画刀便于保温。这种钢刀是用两片或多片形状相同的薄铜片组成，一端缚在木柄上。刀口微开而中间略空，以易于蘸蓄蜂蜡。根据绘画各种线条的需要，有不同规格的铜刀，一般有半圆形、三角形、斧形等。
蜡染的制作方法和工艺过程：把白布平帖在木板或桌面上点蜡花。点蜡的方法，把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化，便可以用铜刀蘸蜡作画。
作画的第一步是经营位置。有的地区是照着纸剪的花样确定大轮廓，然后画出各种图案花纹。浸染的方法，是把画好的蜡片放在蓝靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得浅蓝色。再放入浸泡数次，便得深蓝色。如果需要在同一织物上出现深浅两色的图案，便在第一次浸泡后，在浅蓝色上再点绘蜡花浸染，染成以后即现出深浅两种花纹。当蜡片放进染缸浸染时，有些“蜡封”因折叠而损裂，于是便产生天然的裂纹，一般称为“冰纹”。有时也根据需要做出“冰纹” 。这种“冰纹”往往会使蜡染图案更加层次丰富，具有自然别致的风味。
蜡染一般都是蓝白两色。制作彩色蜡染有两种方法：一种是先在白布上画出彩色图案，然后把它“蜡封”起来，浸染后便现出彩色图案；另一种方法是按一般蜡染的方法漂净晾干以后，再在白色的地方填上色彩。蜡染所用的彩色染料，是用杨梅汁染红色，黄栀子染黄色。
|
| 提问者：fukefei444 浏览：19
次 |
|
|
| 咸阳宫
[社会文人]
1 |
|
9-30 |
|
| 悬赏分：1 问题结束时间：2009-1-7 提问时间：2008-9-30 18:06:46 |
| 中国秦代宫殿。位于今陕西咸阳市东，当初秦都咸阳城的北部阶地上。公元前350年秦孝公迁都咸阳，开始营建宫室，至迟到秦昭王时，咸阳宫已建成。在秦始皇统一六国过程中，该宫又经扩建。据记载，该宫“因北陵营殿”，为秦始皇执政“听事”的所在。秦末项羽入咸阳，屠城纵火，咸阳宫夷为废墟。1959年以来勘察发掘秦都咸阳遗址。经勘查，该宫在今渭河北岸黄土塬上，宫内保存有十多处大型夯土建筑基址。已经发掘的主要是1号基址，它东西长60米、南北宽45米，高出地面6米，平面呈长方曲尺形。经初步复原研究，这是一座以多层夯土高台为基础、凭台重叠高起的楼阁建筑。其台顶中部是两层楼堂构成的主体宫室，四周有上下不同层次的较小宫室，底层建筑周围有回廊环绕。整座建筑结构紧凑，布局高下错落，主次分明，在使用和外观上均有较好效果。据出土的建筑材料及陶文书体特征，结合史籍中咸阳宫方位判断，这是咸阳宫内一处重要宫殿。它始建于战国中、晚期，后经多次维修、扩建，秦末毁于烈火。但也有人认为，将1号基址定为咸阳宫建筑还缺乏有力证据。 |
| 提问者：fyt 浏览：27
次 |
|
|
| 建福宫西花园
[社会文人]
1 |
|
9-30 |
|
| 悬赏分：1 问题结束时间：2009-1-8 提问时间：2008-9-30 18:02:43 |
| 北京故宫建福宫西花园建于清乾隆五年（公元1740年），位于故宫内廷西六宫的西北侧，东为重华宫，南为建福宫，西、北两面邻接宫墙，其原址为明代的乾西四所、五所。因其主体建筑为建福宫，故称其为建福宫花园。又因该花园地处内廷西侧，亦称西花园，为帝后休憩、娱乐的场所。建福宫花园坐北朝南，东西长67米，南北长64米，占地面积3850平方米。以延春阁为中心，周围散布有敬胜斋、碧琳馆、凝晖堂等建筑。它们大小不一，高低错落，内以游廊相连，并配有山石树木，虚实得当，堪称融皇家园林与江南私家园林艺术特色于一体的佳作。而且它布局十分独特，不像御花园、慈宁花园等故宫花园追求左右平衡对称，因此在中国古代宫廷园林中占有特殊的地位。
园内是一个以静怡轩、慧曜楼一组建筑为主体的院落，甚为封闭、安谧。西边以延春阁为主体建筑，倚宫墙建有吉云楼、敬胜斋、碧琳馆、妙莲华室和凝晖堂。它们不仅以富华、艳丽的建筑立面遮蔽了平直的宫墙，而且在一片楼宇、花廊纵横的空间里衬托出延春阁的高耸和宏伟。延春阁的南边，叠石为山，岩洞磴道，幽邃曲折，古木丛篁中，饶有林岚佳趣。
建福宫西花园的建筑形式，深得乾隆皇帝的喜爱，不仅为其作了大量诗赋，并将众多自己喜爱的珍宝玩物存放此处，后来在决定兴建乾隆花园时，还下令以建福宫花园作为蓝本加以仿制。可惜在宣统皇帝溥仪搬出紫禁城的前夕，花园遭焚，仅剩下了蕙风亭和一片山石瓦砾。 |
| 提问者：fukefei444 浏览：22
次 |
|
|
| 故宫
[社会文人]
1 |
|
9-30 |
|
| 悬赏分：1 问题结束时间：2008-12-31 提问时间：2008-9-30 18:01:00 |
| 故宫位于北京市中心，旧称紫禁城。是明、清两代的皇宫，无与伦比的古代建筑杰作，世界现存最大、最完整的古建筑群。被誉为世界五大宫之首（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫）。
故宫平面图
故宫始建于公元1406，1420年基本竣工，是明朝皇帝朱棣始建。故宫南北长961米，东西宽753米，面积约为725,000平方米。建筑面积15.5万平方米。相传故宫一共有9999.5间，实际据1973年专家现场测量故宫有大小院落90多座，房屋有980座，共计8704间（而此“间”并非现今房间之概念，此处“间”指四根房柱所形成的空间）。宫城周围环绕着高12米，长3400米的宫墙，形式为一长方形城池，墙外有52米宽的护城河环绕，形成一个森严壁垒的城堡。故宫宫殿建筑均是木结构、黄琉璃瓦顶、青白石底座，饰以金碧辉煌的彩画。故宫有4个门，正门名午门，东门名东华门，西门名西华门，北门名神武门。面对北门神武门，有用土、石筑成的景山，满山松柏成林。在整体布局上，景山可说是故宫建筑群的屏障。
故宫的建筑依据其布局与功用分为“外朝”与“内廷”两大部分。“外朝”与“内廷”以乾清门为界，乾清门以南为外朝，以北为内廷。故宫外朝、内廷的建筑气氛迥然不同。
外朝以太和、中和、保和三大殿为中心，是皇帝举行朝会的地方，也称为“前朝”。是封建皇帝行使权力、举行盛典的地方。此外两翼东有文华殿、文渊阁、上驷院、南三所；西有武英殿、内务府等建筑。
内廷以乾清宫、交泰殿、坤宁宫后三宫为中心，两翼为养心殿、东、西六宫、斋宫、毓庆宫，后有御花园。是封建帝王与后妃居住之所。内廷东部的宁寿宫是当年乾隆皇帝退位后养老而修建。内廷西部有慈宁宫、寿安宫等。此外还有重华宫，北五所等建筑。
编辑本段历史
故宫始建于公元1406年（永乐四年），1420年（永乐十八年）基本竣工，历时14年，是明成祖朱棣始建，在元大都宫殿的基础上兴建。明初主持设计者蒯祥（1397-1481年，字廷瑞，苏州人）。
故宫建成后，经历了明、清两个王朝，到1911年清帝逊位的约五百年间，历经是明、清两个朝代二十四位皇帝。是明清两朝最高统治核心的代名词。明清宫廷五百多年的历史，包含了帝后活动，等级制度、权力斗争、宗教祭祀等。当时普通人连走近紫禁城墙附近的地方都算犯罪。由于明清宫廷是封建制度高度完备的最高统治中心，不寻常的大事，往往都是围绕皇权的传承与安危展开的。如明代正统皇帝复辟的夺门之变、嘉靖皇帝被宫女谋刺的壬寅宫变、万历四十三年梃击太子宫的“梃击案”、泰昌皇帝因服丹丸而死亡的“红丸案”、泰昌帝病死后围绕着新皇帝登极的“移宫”风波。清朝初诸王大臣为确立皇权的三官庙之争、清末慈禧太后谋取权力的辛酉政变等等。
1911年辛亥革命后，紫禁城宫殿本应全部收归国有，但按照那时拟定的《清室优待条件》，逊帝爱新觉罗·溥仪被允许“暂居宫禁”，即“后寝”部分。1924年，冯玉祥发动“北京政变”，将溥仪逐出宫禁，同时成立“清室善后委员会”，接管了故宫。于1925年10月10日宣布故宫博物院正式成立，对外开放。1925年以后紫禁城才被称为“故宫”。随着清王朝的没落，特别是1949年前的38年中，故宫建筑日渐破坏，有多处宫殿群倒坍，垃圾成山。
1949年中华人民共和国成立后，1961年，国务院宣布故宫为第一批“全国重点文物保护单位”。从五六十年代起进行了大规模的修整。1988年故宫被联合国教科文组织列为“世界文化遗产”。现辟为“故宫博物院”。
编辑本段建筑形式
故宫严格地按《周礼·考工记》中“前朝后市，左祖右社”的帝都营建原则建造。整个故宫，在建筑布置上，用形体变化、高低起伏的手法，组合成一个整体。在功能上符合封建社会的等级制度。同时达到左右均衡和形体变化的艺术效果。中国建筑的屋顶形式是丰富多彩的，在故宫建筑中，不同形式的屋顶就有10种以上。以3大殿为例，屋顶各不相同。故宫建筑屋顶满铺各色琉璃瓦件。主要殿座以黄色为主。绿色用于皇子居住区的建筑。其它蓝、紫、黑、翠以及孔雀绿、宝石蓝等五色缤纷的琉璃，多用在花园或琉璃壁上。太和殿屋顶当中正脊的两端各有琉璃吻兽，稳重有力地吞住大脊。吻兽造型优美，是构件又是装饰物。一部分瓦件塑造出龙凤、狮子、海马等立体动物形象，象征吉祥和威严，这些构件在建筑上起了装饰作用。
故宫前部宫殿，当时建筑造型要求宏伟壮丽，庭院明朗开阔，象征封建政权至高无上，太和殿坐落在紫禁城对角线的中心，故宫的设计者认为这样以显示皇帝的威严，震慑天下。后部内廷却要求庭院深邃，建筑紧凑，因此东西六宫都自成一体，各有宫门宫墙，相对排列，秩序井然，再配以宫灯联对，绣榻几床，都是体现适应豪华生活需要的布置。内廷之后是宫后苑。后苑里有岁寒不雕的苍松翠柏，有秀石迭砌的玲珑假山，楼、阁、亭、榭掩映其间，幽美而恬静。
故宫宫殿是沿着一条南北向中轴线排列，三大殿、后三宫、御花园都位于这条中轴线上。并向两旁展开，南北取直，左右对称。这条中轴线不仅贯穿在紫禁城内，而且南达永定门，北到鼓楼、钟楼，贯穿了整个城市，气魄宏伟，规划严整，极为壮观。
故宫是几百年前劳动人民智能和血汗的结晶。初建时被奴役的劳动者有工匠十万，夫役百万。在当时社会生产条件下，能建造这样宏伟高大的建筑群，充分反映了中国古代劳动人民的高度智能和创造才能。同时，为了修建故宫，如所需的木材，在明代时，大多采自四川、广西、广东、云南、贵州等地，无数劳动人民被迫在崇山峻岭中的原始森林里，伐运木材。所用石料多采自北京远郊和距京郊二三百里的山区。每块石料往往重达几吨甚至几十、几百吨，如现在保和殿后檐的台阶，有一块云龙雕石重约250吨。
建筑学家们认为故宫的设计与建筑，实在是一个无与伦比的杰作，它的平面布局，立体效果，以及形式上的雄伟、堂皇、庄严、和谐，建筑气势雄伟、豪华壮丽，是中国古代建筑艺术的精华。它标志着中国悠久的文化传统，显示着五百多年前匠师们在建筑上的卓越成就。
编辑本段故宫四门
故宫有四个大门，正门名为午门。其平面为凹形，宏伟壮丽。午门后有五座精巧的汉白玉拱桥通往太和门。东门名东华门，西门名西华门，北门名神武门。故宫的四个城角都有精巧玲珑的角楼，角楼高27.5米，十字屋脊，三重檐迭出，四面亮山，多角交错，是结构奇丽的建筑。
故宫的正门叫“午门”，俗称五凤楼。东西北三面以12米高的城台相连，环抱一个方形广场。有1组建筑。正中有重楼，是9间面宽的大殿，重檐庑殿顶，在左右伸出两阙城墙上，建有联檐通脊的楼阁四座，明廊相连，两翼各有13间的殿屋向南伸出，四隅各有高大的角亭，辅翼着正殿。这种形状的门楼称为“阙门”，是中国古代大门中最高级的形式。这组城上的建筑，形势巍峨壮丽，是故宫宫殿群中第一高峰。午门是皇帝下诏书、下令出征的地方。每遇宣读皇帝圣旨，颁发年历书，文武百官都要齐集午门前广场听旨。午门当中的正门平时只有皇帝才可以出入，皇帝大婚时皇后进一次，殿试考中状元、榜眼、探花的三人可以从此门走出一次。文武大臣进出东侧门，宗室王公出入西侧门。
后门“神武门”，明朝时为“玄武门”，玄武为古代四神兽之一，从方位上讲，左青龙，右白虎，前朱雀，后玄武，玄武主北方，所以帝王宫殿的北宫门多取名“玄武”。清康熙年间因避讳改称“神武门”。神武门也是一座城门楼形式，用的最高等级的重檐庑殿式屋顶，但它的大殿只有五开间加围廊，没有左右向前伸展的两翼，所以在形制上要比午门低一个等级。神武门是宫内日常出入的门禁。现神武门为故宫博物院正门。
东华门与西华门遥相对应，门外设有下马碑石，门内金水河南北流向，上架石桥1座，桥北为三座门。东华门与西华门形制相同，平面矩形，红色城台，白玉须弥座，当中辟3座券门，券洞外方内圆。城台上建有城楼，黄琉璃瓦重檐庑殿顶，城楼面阔5间，进深3间，四周出廊。
在午门以内，有广阔的大庭院，当中有弧形的内金水河横亘东西，北面就是外朝宫殿大门——太和门，左右各有朝房 廊庑。金水河上有5座桥梁，装有白色汉白玉栏杆，随河宛转，形似玉带。
编辑本段三大殿
太和门内，在3万多平方米开阔的庭院中，是外朝的中心：太和殿、中和殿、保和殿，统称三大殿（明朝称：奉天殿、华盖殿、谨身殿，嘉靖时改名：皇极殿、中极殿、建极殿。现名为清朝时名称）。这3座大殿是故宫中的主要建筑，它们高矮造型不同，屋顶形式也不同，显得丰富多样而不呆板。
太和殿
太和殿（明朝称奉天殿、皇极殿），俗称“金銮殿”，太和殿高35.05米，东西63米，南北35米，面积约2380多平方米。面积是紫禁城诸殿中最大的一座，而且形制也是最高规格，最富丽堂皇的建筑。太和殿是五脊四坡大殿，从东到西有一条长脊，前后各有斜行垂脊两条，这样就构成五脊四坡的屋面，建筑术语上叫庑殿式。檐角有10个走兽，为中国古建筑之特例。大约从14世纪明代起，垂檐庑殿是封建王朝宫殿等级最高的形式。太和殿有直径达1米的大柱72根，其中6根围绕御座的是沥粉金漆的蟠龙柱。殿内有沥粉金漆木柱和精致的蟠龙藻井，殿中间是封建皇权的象征——金漆雕龙宝座，设在殿内高2米的台上，安放着金漆雕龙宝座，御座前有造型美观的仙鹤、炉、鼎，背后是雕龙屏。太和殿是故宫中最大的木结构建筑，是故宫最壮观的建筑，也是中国最大的木构殿宇。整个大殿装饰得金碧辉煌，庄严绚丽。太和殿是皇帝举行重大典礼的地方。即皇帝即位、生日、婚礼、元旦等都在这里庆祝。
中和殿
中和殿（明朝称华盖殿、中极殿）是故宫三大殿之一，位于太和殿后。中和殿高29米，平面呈方形，黄琉璃瓦四角攒尖顶，正中有鎏金宝顶。平面长方形，黄琉璃瓦四角攒尖顶。屋顶有4条垂脊的亭子形的方殿。四脊顶端聚成尖状，上安铜胎鎏金球形的宝顶，建筑术语上叫四角攒尖式。中和殿是皇帝去太和殿举行大典前稍事休息和演习礼仪的地方。皇帝在去太和殿之前先在此稍作停留，接受内阁大臣和礼部官员行礼，然后进太和殿举行仪式。另外，皇帝祭祀天地和太庙之前，也要先在这里审阅一下写有祭文的“祝版”；在到中南海演耕前，也要在这里审视一下耕具。
保和殿
保和殿（明朝称谨身殿、建极殿）也是故宫三大殿之一，在中和殿后。保和殿高27米，建筑面积580平方米。屋顶正中有一条正脊，前后各有2条垂脊，在各条垂脊下部再斜出一条岔脊，连同正脊、垂脊、岔脊共9条，建筑术语上叫歇山式。保和殿是每年除夕皇帝赐宴外藩王公的场所。保和殿也是科举考试举行殿试的地方。
太和殿和中和殿、保和殿都建在汉白玉砌成的8米高的工字形基台上，太和在前，中和居中，保和在后。远望犹如神话中的琼宫仙阙。基台三层重迭，每层台上边缘都装饰有汉白玉雕刻的栏板、望柱和龙头，三台当中有三层石阶雕有蟠龙，衬托以海浪和流云的“御路”。在25000平方米的台面上有透雕栏板1415块，雕刻云龙翔凤的望柱1460个，龙头1138个。用这样多的汉白玉装饰的三台，造型重迭起伏，这是中国古代建筑上具有独特风格的装饰艺术。而这种装饰在结构功能上，又是台面的排水管道。在栏板地栿石下，刻有小洞口；在望柱下伸出的龙头也刻出小洞口。每到雨季，3台雨水逐层由各小洞口下泄，水由龙头流出，千龙喷水，蔚为壮观。这是科学而又艺术的设计。
编辑本段内廷
乾清宫 故宫建筑的后半部叫内廷，内廷宫殿的大门——乾清门，左右有琉璃照壁，门里是后三宫。内廷以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为中心，东西两翼有东六宫和西六宫，是皇帝处理日常政务之处也是皇帝与后妃居住生活的地方。后半部在建筑风格上同于前半部。前半部建筑形象是严肃、庄严、壮丽、雄伟，以象征皇帝的至高无上。后半部内廷则富有生活气息，建筑多是自成院落，有花园、书斋、馆榭、山石等。
乾清宫在故宫内庭最前面。乾清宫是内廷正殿，高20米。重檐庑殿顶。殿的正中有宝座，内有“正大光明”匾。两头有暖阁。乾清宫是封建皇帝的寝宫。清康熙前此处为皇帝居住和处理政务之处。清雍正后皇帝移居养心殿，但仍在此批阅奏报，选派官吏和召见臣下。
坤宁宫
坤宁宫在故宫“内庭”最后面。重檐庑殿顶。坤宁宫是明朝及清朝雍正帝之前的皇后寝宫，两头有暖阁。清代改为祭神场所。雍正后，西暖阁为萨满的祭祀地。其中东暖阁为皇帝大婚的洞房，康熙、同治、光绪三帝，均在此举行婚礼。
交泰殿在乾清宫和坤宁宫之间，含“天地交合、安康美满”之意。其建于明代，清嘉庆三年（公元1798年）重修，是座四角攒尖，镀金宝顶，龙凤纹饰的方形殿。明、清时，该殿是皇后生日举办寿庆活动的地方。清代皇后所谓亲蚕典礼，需至此检查祭典仪式的准备情况。清代的“宝玺”（印章）也收藏在这里。
清朝自雍正之后养心殿成为皇帝在故宫内的实际居所。清同治年间慈禧、慈安二太后垂帘听政就在养心殿东暖阁。
在后三宫东西庑，还有为皇帝存储冠、袍、带、履的端凝殿，放置图书翰墨的懋勤殿。南庑有皇子读书的上书房，有翰林学士承值的南书房，以及管理宫廷日常生活的处所。此外还有左右对称的日精门、月华门、龙光门、凤彩门、基化门、端则门、隆福门、景和门，通妃子居住的东西六宫。这种左右对称的平面布局，也是中国古代建筑的特征之一。
内廷东侧的宁寿宫是当年乾隆皇帝宣布退位后当太上皇养老皇宫，花费一百一十万两银修建。
在坤宁宫北面的是御花园。御花园里有高耸的松柏、珍贵的花木、山石和亭阁。御花园原名宫后苑，占地11000多平方米，有建筑20余处。以钦安殿为中心，园林建筑采用主次相辅、左右对称的格局，布局紧凑、古典富丽。殿东北的堆秀山，为太湖石迭砌而成，上筑御景亭，名为万春亭和千秋亭的两座亭子，可以说是目前保存的古亭中最为华丽的。
编辑本段文物收藏
故宫，一是欣赏丰富多彩的建筑艺术；二是观赏陈列于室内的珍贵的文物。故宫博物院藏有大量珍贵文物，据统计总共达1052653件之多，统称有文物100万件，占全国文物总数的1/6。截至2005年12月31日，中国文物系统文物收藏单位馆藏一级文物的总数已达109197件，现已全部在国家文物局建档备案。在全国保存一级文物的1330个收藏单位中，故宫博物院以8273件（套）高居榜首，并收有很多绝无仅有的国宝。故宫的一些宫殿中设立了综合性的历史艺术馆、绘画馆、分类的陶瓷馆、青铜器馆、明清工艺美术馆、铭刻馆、玩具馆、文房四宝馆、玩物馆、珍宝馆、钟表馆和清代宫廷典章文物展览等，收藏有大量古代艺术珍品，是中国收藏文物最丰富的博物馆。
编辑本段故宫大事记
* 1416年（永乐十四年），明成祖颁诏迁都北京，下令仿照南京皇宫营建北京宫殿。
* 1420年（永乐十八年），北京宫殿竣工。次年发生大火，前三殿被焚毁。
* 1440年（正统五年），重建前三殿及乾清宫。
* 1459年（天顺三年），营建西苑。
* 1557年（嘉靖三十六年），紫禁城大火，前三殿、奉天门、文武楼、午门全部被焚毁，至1561年才全部重建完工。
* 1597年（万历二十五年），紫禁城大火，焚毁前三殿、后三宫。复建工程直至1627年（天启七年）方完工。
* 1644年（崇祯十七年），李自成军攻陷北京，明朝灭亡。李自成撤退前焚毁紫禁城，仅武英殿、建极殿、英华殿、南熏殿、四周角楼和皇极门未焚，其余建筑全部被毁。同年清顺治皇帝从沈阳迁都至北京。此后历时14年，将中路建筑基本修复。
* 1683年（康熙二十二年），开始重建紫禁城其余被毁部分建筑，至康熙三十四年基本完工。
* 1735年（雍正十三年），清高宗（乾隆帝）即位，此后六十年间对紫禁城进行大规模增建和改建。
* 1813年（嘉庆十八年），天理教教徒林清率起义军攻打紫禁城。
* 1900年，八国联军攻陷北京。八国联军在紫禁城阅兵。
* 1911年，武昌起义爆发，清帝退位。但按照与民国签订的优抚条件，仍然居住于紫禁城内。
* 1923年，建福宫发生火灾。
* 1924年，冯玉祥发动“北京政变”，驱逐清帝溥仪。
* 1925年，在原紫禁城的基础上建立故宫博物院。
* 1933年，故宫博物院文物南迁，以躲避日本侵略。
* 1948年，故宫博物院南迁文物部分运往台湾。
* 1949年1月，北平稳定后，故宫博物院恢复开放。
* 二十世纪五六十年代，陆续有提出故宫修建计划，后因种种原因搁置了很长一段时间。
* 1961年，经国务院批准，北京故宫被定为全国第一批重点文物保护单位。
* 1987年，北京故宫被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录。
* 2005年，北京故宫开始进行为期19年的大修。 |
| 提问者：fukk 浏览：19
次 |
|
|
| 雅典娜神像
[社会文人]
1 |
|
9-30 |
|
| 悬赏分：1 问题结束时间：2009-1-14 提问时间：2008-9-30 17:58:29 |
| 名称：《雅典娜神像》（复制品）
作者：原作者菲狄亚斯
时间：原作约作于公元前438年
材质：大理石
规格：高105厘米
现藏地：雅典国立考古博物馆
简介：
雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
《帕提农神庙的雅典娜神像》，又名《戎装的雅典娜》原作为黄金象牙雕像，由古希腊艺术全盛时期杰出的雕刻家菲狄亚斯作于约公元前438年，后来毁于拜占庭帝国时代，现为大理石复制品，高105厘米，现收藏于雅典国立考古博物馆。
雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。在希腊神话中，她是从主神宙斯的头颅里蹦出来的。在古希腊的雕塑中有许多是雅典娜的形象，以赞美这个庇护希腊人的女神，这尊《帕提农神庙的雅典娜》是比较有代表性的一个。这尊雕塑是当年帕提农神庙大厅中的主像，但已不复存在，据说雕像高达12米，用木料作胎，用黄金和象牙作表面装饰，极其奢侈华贵，据说仅雅典娜穿着的希腊式长衫就消耗了2500多磅黄金。雕像中，雅典娜一身戎装，威风凛凛，她头戴战盔，胸披甲胄， 右手托着胜利女神，左手扶着刻有浮雕的盾牌， 盾牌内还有一条巨蛇。 头盔上雕刻的是女妖斯芬克斯和两头飞马神兽，胸甲上则是女妖美杜莎的头发。雅典娜体态丰满健壮，右腿直立，左腿微曲，长衫的雕刻厚重有力，自然生动。她的面部造型均匀端正，眉宇清朗，鼻梁挺直，嘴唇微闭，双目炯炯有神，显示出传说中神的崇高和严肃。但同时，她那平和的神情又给人一种平易安详的美丽少女的印象。据说，当年每四年举行一次大型的雅典娜节，可以想象，当灿烂的阳光透过宏伟的神庙大门投射到这尊金光闪闪的巨像上时，是何等的辉宏和壮丽。这正是希腊“黄金时代”的真实写照。 |
| 提问者：fukefei444 浏览：28
次 |
|
|
| 虎皮兰
[社会文人]
1 |
|
9-30 |
|
| 悬赏分：1 问题结束时间：2009-11-3 提问时间：2008-9-30 17:56:33 |
| 名称 虎皮兰
别名 虎尾兰|千岁兰
拉丁名 Sansevieria trifasciata
科名 百合科
属名 虎尾兰属
产地分布：非洲及亚洲南部
形态特征：多年生草本观叶植物。虎尾兰地下部具有韧旬的根状茎，无茎。叶簇生，肉质线状披针形，硬革质，直立，基部稍呈沟状；暗绿色，两面有浅绿色和深绿相间的横向斑带，稍被白粉。总状花序，花白色至淡绿色，有一股甜美淡雅的香味；花期春夏季。常见栽培的品种有：金边虎尾兰：形状似虎尾兰，但叶缘镶有金黄色的阔斑带。短穗虎尾兰：为矮生种，株高约10—20厘米，为金边虎尾兰的突变种，叶片短而宽，回旋重叠生长。葱叶虎尾兰：亦称柱叶虎尾兰。叶呈圆筒形，整叶上下粗细差不多，端稍尖细，叶面有纵走的浅凹沟状，每叶独立生长。虎尾兰的栽培变种和品种很多，主要有：
金边虎尾兰（S.trifasciatavar.laurentii）叶长70～80厘米，叶缘有金黄色镶边。
短叶虎尾兰（S.trifasciatavar.hahnii）也称小虎兰、虎耳兰，株高仅10厘米，叶短而宽回旋重叠，呈莲座状排列，叶长7～10厘米，宽2.5～3厘米，叶面暗绿色，有横向的灰白色虎纹斑。
金边短叶虎尾兰（S.trifasciataGoldenHahnii）叶缘有金黄色至乳白色宽边，有时整个叶片都呈金黄或乳白色，只有中央的一小部分呈绿色，其它特征同短叶虎尾兰。
圆叶虎尾兰（S.cylindrica）又名棒叶虎尾兰、筒叶虎尾兰、筒千岁兰等，茎短或无，肉质叶呈细圆棒状，顶端尖细，质硬，直立生长，有时稍弯曲，叶长80～100厘米，直径3厘米，表面暗绿色，有横向的灰绿色虎纹斑。总状花序，小花白色或淡粉色。
姬叶虎尾兰（S.gracilis）植株呈放射状，叶质硬，广锥形，叶面凹槽形，背面半圆形，叶缘黄褐色。叶色暗绿，具横向浅绿色虎纹斑。
除此之外还有叶面具宽窄不等、银白色纵条纹的银脉虎尾兰；叶片宽阔呈扇形的广叶虎尾兰（也称扇叶虎尾兰），也见于栽培。
生长习性：适应性强，性喜温暖湿润，耐干旱，喜光又耐阴。对土壤要求不严，以排水性较好的砂质壤土较好。其生长适温为20一30℃，越冬温度为10℃。虎尾兰可用分株和扦插繁殖。
繁殖培育：虎尾兰的繁殖可用分株和扦插的方法。
分株：适合所有品种的虎尾兰，一般结合春季换盆进行，方法是将生长过密的叶丛切割成若干丛，每丛除带叶片外，还要有一段根状茎和吸芽，分别上盆栽种即可。
扦插：仅适合叶片没有金黄色镶边或银脉的品种，否则会使叶片上的黄、白色斑纹消失，成为普通品种的虎尾兰。方法是选取健壮而充实的叶片，剪成5～6厘米长，插于沙土或蛭石中，露出土面一半，保持稍有潮气，一个月左右可生根。
景观用途：虎尾兰叶片坚挺直立，叶面有灰白和深绿相间的虎尾状横带斑纹，姿态刚毅，奇特有趣；它品种较多，株形和叶色变化较大，精美别致；它对环境的适应能力强，是一种坚韧不拔的植物，栽培利用广泛，为常见的家内盆栽观叶植物。适合布置装饰书房、客厅、办公室等场所，可供较长时间欣赏。 |
| 提问者：kaijing 浏览：17
次 |
|
|
| 虎皮兰
[社会文人]
1 |
|
9-30 |
|
| 悬赏分：1 问题结束时间：2009-9-24 提问时间：2008-9-30 17:55:21 |
| 名称 虎皮兰
别名 虎尾兰|千岁兰
拉丁名 Sansevieria trifasciata
科名 百合科
属名 虎尾兰属
产地分布：非洲及亚洲南部
形态特征：多年生草本观叶植物。虎尾兰地下部具有韧旬的根状茎，无茎。叶簇生，肉质线状披针形，硬革质，直立，基部稍呈沟状；暗绿色，两面有浅绿色和深绿相间的横向斑带，稍被白粉。总状花序，花白色至淡绿色，有一股甜美淡雅的香味；花期春夏季。常见栽培的品种有：金边虎尾兰：形状似虎尾兰，但叶缘镶有金黄色的阔斑带。短穗虎尾兰：为矮生种，株高约10—20厘米，为金边虎尾兰的突变种，叶片短而宽，回旋重叠生长。葱叶虎尾兰：亦称柱叶虎尾兰。叶呈圆筒形，整叶上下粗细差不多，端稍尖细，叶面有纵走的浅凹沟状，每叶独立生长。虎尾兰的栽培变种和品种很多，主要有：
金边虎尾兰（S.trifasciatavar.laurentii）叶长70～80厘米，叶缘有金黄色镶边。
短叶虎尾兰（S.trifasciatavar.hahnii）也称小虎兰、虎耳兰，株高仅10厘米，叶短而宽回旋重叠，呈莲座状排列，叶长7～10厘米，宽2.5～3厘米，叶面暗绿色，有横向的灰白色虎纹斑。
金边短叶虎尾兰（S.trifasciataGoldenHahnii）叶缘有金黄色至乳白色宽边，有时整个叶片都呈金黄或乳白色，只有中央的一小部分呈绿色，其它特征同短叶虎尾兰。
圆叶虎尾兰（S.cylindrica）又名棒叶虎尾兰、筒叶虎尾兰、筒千岁兰等，茎短或无，肉质叶呈细圆棒状，顶端尖细，质硬，直立生长，有时稍弯曲，叶长80～100厘米，直径3厘米，表面暗绿色，有横向的灰绿色虎纹斑。总状花序，小花白色或淡粉色。
姬叶虎尾兰（S.gracilis）植株呈放射状，叶质硬，广锥形，叶面凹槽形，背面半圆形，叶缘黄褐色。叶色暗绿，具横向浅绿色虎纹斑。
除此之外还有叶面具宽窄不等、银白色纵条纹的银脉虎尾兰；叶片宽阔呈扇形的广叶虎尾兰（也称扇叶虎尾兰），也见于栽培。
生长习性：适应性强，性喜温暖湿润，耐干旱，喜光又耐阴。对土壤要求不严，以排水性较好的砂质壤土较好。其生长适温为20一30℃，越冬温度为10℃。虎尾兰可用分株和扦插繁殖。
繁殖培育：虎尾兰的繁殖可用分株和扦插的方法。
分株：适合所有品种的虎尾兰，一般结合春季换盆进行，方法是将生长过密的叶丛切割成若干丛，每丛除带叶片外，还要有一段根状茎和吸芽，分别上盆栽种即可。
扦插：仅适合叶片没有金黄色镶边或银脉的品种，否则会使叶片上的黄、白色斑纹消失，成为普通品种的虎尾兰。方法是选取健壮而充实的叶片，剪成5～6厘米长，插于沙土或蛭石中，露出土面一半，保持稍有潮气，一个月左右可生根。
景观用途：虎尾兰叶片坚挺直立，叶面有灰白和深绿相间的虎尾状横带斑纹，姿态刚毅，奇特有趣；它品种较多，株形和叶色变化较大，精美别致；它对环境的适应能力强，是一种坚韧不拔的植物，栽培利用广泛，为常见的家内盆栽观叶植物。适合布置装饰书房、客厅、办公室等场所，可供较长时间欣赏。 |
| 提问者：fdfd 浏览：15
次 |
|
|
| 厨娘
[社会文人]
1 |
|
9-30 |
|
| 悬赏分：1 问题结束时间：2009-5-5 提问时间：2008-9-30 17:51:02 |
| 维米尔的《倒牛奶的女佣》是荷兰绘画的精品之一。画面上，柔和的光线透过窗户照进厨房，女佣正专心致志地倒牛奶，桌上有些杂乱，墙角上挂着一只藤篮和一盏马灯，这个简朴的厨房因为清晨的阳光和流淌的奶而充满了寂静的美感。在《倒牛奶的女佣》中，人物轮廓清晰，对光的出色描绘使简单的景致显得神圣空灵。
编辑本段作者简介
维米尔，荷兰画家。1632年10月31日生于代尔夫特，1675年12月入葬于同地。关于其生平，可靠的史料极少。其父是丝绸商人兼旅店老板，可能兼做美术品生意。维米尔于1653年结婚，并成为代尔夫特圣路加公会的画师。1655年父亲死后他继承家业，依靠从商养家。
维米尔留存下来的油画真迹，据鉴定总共只有36幅。其中署有最早年代的为《老鸨》(1656，德累斯顿画廊)，可是有两幅未署年代的油画《基督在马太和马利亚家中》(爱丁堡国立苏格兰陈列馆)和《狄安娜和她的女伴们》(现藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆)显然属更早阶段。这说明，维米尔早年可能绘制宗教神话画，后来才改变题材，主要画风俗画。偶尔也画城市风景画。他的风俗画中有些是带有寓喻性的。
维米尔的油画取材于市民平凡的日常生活，却赋予它以抒情诗般的意境。画中往往只有一两位妇女，在洁净的室内从事于家务或消遣性活动，柔和的光线自左边的窗口射进，整个房间显得温暖、清新而宁静，如《厨娘》。画家偏爱黄、蓝和银灰色调。他的油画幅面较小，但经过严格推敲，精心琢磨。画面效果单纯、明快，不仅强调整体感，而且还注意表现多种不同形体所形成的变化和对比，被人们形容为古典的、超越时间限制的和纪念碑式的画面。画家可能曾利用当时当地的科学研究成果──现代照相机的古代前身“暗箱”以及镜子等，来探索在画面上表现光、色和空间的课题。代表作有《花边女工》(卢佛尔博物馆)、《读信的少女》(约1657，德累斯顿画廊)以及幅面较大的《画室》(约1665，藏维也纳，(《画室》(约1665) )、《代尔夫特风景》(约1660，藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆)等。 |
| 提问者：fyt 浏览：17
次 |
|
|
| 宝座上的圣母
[社会文人]
1 |
|
9-30 |
|
| 悬赏分：1 问题结束时间：2009-1-8 提问时间：2008-9-30 17:48:46 |
| 意大利画家乔托的创作，美术史界一直存在着在许多争论。因为历史久远，疏于史料与物证，就拿阿西西圣方济各大教堂内的壁画来说，作者是否乔托，一直存有两种观点：一种是否定的，理由是这座教堂的壁画出现之时，乔托还未成年；但近来持肯定的观点又陆续兴起，肯定者从圣乔治·科斯塔教堂(也在佛罗伦萨)里的《圣母子》一画上的签名 Opus locti Florentini,并联系这幅画的风格认为与阿西西壁画有渊源关系，从而肯定了阿西西壁画是乔托所为。因在卢浮宫内收藏的一幅已证实是乔托的画上也有这种签名。可是为什么乔托在一些已证明是别的画家的作品上签上自己这种名字，却至今未能作出圆满的解释。
乔托在画《圣方济各事迹》等壁画(存于阿西西圣方济各大教堂)时，曾得力于几位助手的帮助，在创作这些画时他又去了罗马，并在罗马也留下了自己的作品。可惜的是迄今留下的乔托亲笔画稿很不足，无法进一步证明这些事实。
这一幅《宝座上的圣母》（又名《圣母的荣光》），其中究竟有多少是他自己的手笔，也存有一些疑窦。但许多史著认为这幅祭坛联画是乔托在1310年的原作。 乔托应教堂的委托画了这幅《宝座上的圣母》。不过此类题材的画，绝非仅此一幅。在1328年时，他也画过同样性质的画。左右也有圣彼得、圣加列、圣米迦勒和圣保罗等宗教人物(此画现存波伦亚国立画廊，原来存放于圣马利亚·德列·安哲利教堂的大祭坛上，签名为Opus magistri loctide Florentia，与上述情况有些雷同)。可见，研究乔托壁画的真迹，一直是美术史考古学家们的任务。
这幅祭坛画属于乔托早期的宗教画。尽管看来还保留许多中世纪笔法。画上的人物安排与他于1328年画的《宝座上的圣母》几乎是一样的：宝座前的左右两侧各有一跪 着的天使，圣母抱着圣婴坐在宝座上，神情呆板。椅侧也是圣保罗、圣加百列、圣米迦勒等传统人物。整个构图完全对称。为了表达圣母的女性人体，在衣服上添上了一些明暗光影。这是中世纪宗教壁画上较少见的成功尝试。
此外，空间关系已被注意了。从人物造型、镶有图案的台阶等，都能看出画家在尽心竭力表现一种空间结构。乔托的努力是在长期与拜占庭传统艺术决裂的过程中进行的。这时期这方面最大的建树就是他在光线明暗表现上的色彩处理。在帕多瓦时期，乔托已能摆脱阿西西壁画的平面性，敷色渐渐丰富了层次。
画家乔托(1267～1337)。 乔托一生主要绘制教堂内的壁画，他的作品在罗马、佛罗伦萨、帕多瓦等地的教堂内都有。这些壁画尽管都是描绘圣经里的故事，如《圣芳济的生涯》、《施洗约翰的生涯》、《基督传》、《圣母的生平》、《逃往埃及》等等，但乔托已开始从构图上尽量采用活的人物和真实的世界，对绘画素材已具有人文主义精神的理解方法。人文主义思想在乔托所生活的年代已经萌生，但还未形成一种思想运动，其特点即是与封建正统的神学思想相对立。人们开始从信仰神转变为信仰自己、尊重人性和人生的价值。
|
| 提问者：fdfd 浏览：15
次 |
|
|
| 犹大之吻
[社会文人]
1 |
|
9-30 |
|
| 悬赏分：1 问题结束时间：2008-12-29 提问时间：2008-9-30 17:46:10 |
| 犹大之吻》是十三世纪后期佛罗伦萨大画家乔托的代表作之一，它是欧洲文艺复兴初期的绘画杰作。
乔托从构图上尽量采用活的人物和真实的世界，对绘画素材已具有人文主义精神的理解方法。人文主义思想在乔托所生活的年代已经萌生，但还未形成一种思想运动，其特点即是与封建正统的神学思想相对立。人们开始从信仰神转变为信仰自己、尊重人性和人生的价值。这里介绍的《犹大的吻》是他最有代表性的圣经历史画杰作之一。
《犹大之吻》是《圣经》故事之一，犹大是出卖耶稣的叛徒。在逾越节的晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。画面上表现的是犹大带领了一队兵马，还有祭司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻。画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火；犹大则十分紧张。四周则充满着骚动，气氛极其悲壮。这幅画虽然是圣经故事，但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，表现了正义与邪恶的搏斗。整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，犹大的黄色大氅明亮而醒目。全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。画家用画笔赞颂了光明、正义的化身——耶稣，鞭挞、揭露了黑暗、邪恶和丑的化身——犹大。
据圣经传说 ，耶稣的十二使徒之一犹大，偷偷勾结敌人，愿以30块银币出卖他的主耶稣。在逾越节的晚餐上，耶稣已指出他是卖主之人，他便提前溜走，并立即去给敌人引路，前来捉拿耶稣。在这幅画面上，即表现犹大领了一队兵，还有祭司长和法利赛人的差役，手里举着灯笼、火把、兵器，冲进了客西马尼园。犹大走在前头，直奔耶稣跟前，要与他亲吻，作为认人的暗号。画家以众多人物的复杂场面展开，显然是要借这一题材来表现生活的黑暗与光明面，以期体现正义与邪恶之间尖锐的冲突。这个为当时人民群众十分熟悉的题材，也并非乔托第一个用艺术来表现。乔托在这幅画上比较深刻地处理了这一宗教情节，反映的是画家自己对正义的同情和对邪恶的憎恨立场。画上的基督形象，是作为道德完善的崇高象征来表现的。 当然，这个富有戏剧性的场面，还没有完全摆脱中世纪的僵硬呆板的构图形式。为了解决画面的不同层次，他把人与自然环境的关系安排得更加接近真实，扩大了画面的远近空间。为了使群像人物有主次，画家在用心探索明暗表现和物体的体积感。要处理这些复杂的绘画任务，在14世纪初的佛罗伦萨时代，还是艰巨的。
编辑本段作者简介
十三世纪的意大利是欧洲文艺复兴的春鸟，它在文学上的伟大代表是诗人但丁和小说家薄伽丘，在绘画领域里的伟大代表则是乔托。因此，在文艺复兴史上，乔托与但丁齐名，而且乔托在但丁的著名诗篇《神曲》里得到赞扬，说他超越了他的老师契马布埃，声誉高过其师；薄伽丘则在《十日谈》中评价乔托说：“他生而具有超群的想象力，凡自然界的森罗万象，他无一不能运用他的妙笔画得惟妙惟肖，令见者几疑是物的真体。”
十三世纪以前的意大利绘画，一直在拜占庭艺术的控制之下。所谓拜占庭艺术，是一种受罗马拜占庭帝国影响而产生的艺术风格，它的特点是高度的程式化，色彩艳丽而人物僵硬，重装饰而鄙视造型，离开真实非常遥远。特别表现在宗教画上，人被“神化”，而神又被僵化，人物没有个性，形象呆滞僵直。这种情况从契马布埃(约1240-1320)开始，逐渐有所转变，但是真正使意大利绘画摆脱拜占庭定型式的宗教画风的是乔托。
意大利的美术在13世纪以前，一直受拜占庭艺术的影响，这种情况要到佛罗伦萨画家契马布埃(约1240～1302)等人诞生以后，才开始逐渐有所改变，然而真正使意大利绘画摆脱拜占庭宗教画风，并走向现实主义道路的第一位画家，却是契马布埃的学生，一位与伟大的但丁齐名的画家乔托(1267～1337)。 乔托一生主要绘制教堂内的壁画，他的作品在罗马、佛罗伦萨、帕多瓦等地的教堂内都有。这些壁画尽管都是描绘圣经里的故事，如《圣芳济的生涯》、《施洗约翰的生涯》、《基督传》、《圣母的生平》、《逃往埃及》等等，
乔托(1266-1337)是佛罗伦萨人，据传说，他是契马布埃的学生。传说乔托小时候是个牧羊人，在牧羊时以石块和树枝在地上作画，契马布埃偶然在途中见到，惊异于这个牧羊少年画得生动而真实，就收他为学徒了。后来，他一生从事于为教堂画壁画，从1308年到1334年间，他的壁画遍及罗马、佛罗伦萨、巴图亚、比萨、维罗纳、那不勒斯等地，可惜大都损毁了，保存下来的真迹不多。最著名的有《犹大之吻》、《逃往埃及》、《基督传》等。
虽然乔托一生的努力都在力求革新，加强形象的个性化，但还未臻于理想；尽管如此，他的努力是受到伟大诗人但丁的好评的。诗人在他的《神曲》里曾写道：契马布埃强逞能，自负艺坛最英雄。而今乔托名扬远，竟将先生变后生。乔托除了在佛罗伦萨作画外，从1308年到1334年间，他还到比萨、维罗纳、弗拉拉、拉文纳、乌尔比诺、阿累索、路加、那不勒斯等地绘制壁画。此后，他又被任命为佛罗伦萨大教堂工程的总负责人，并被授以大师的称号。连人文主义小说家薄伽丘在他著名的短篇小说集《十日谈》内也提到过乔托，说他生而具有超群的想象力，凡自然界的森罗万象，他无一不能运用他的妙笔画得惟妙惟肖，令见者几疑是物的真体。
乔托出生在佛罗伦萨北郊维斯巴那诺村一个小康的农民家庭。一次，契马布埃在郊外发现这个放羊的少年，正在石头上不断地画画，瞧他的模样古怪，但画得很好，于是收他为徒弟。这样，他就跟从契马布埃学艺了。回到佛罗伦萨后，他和但丁等人的友谊甚笃，这对他以后的艺术有很大影响。乔托非常尊敬但丁，如在一幅题为《乐园》的大壁画里，他就把但丁的肖像画了进去。他的艺术后来胜过他的老师，也是和他的勇于探索的革新精神分不开的。乔托性格开朗，为人正直，在权贵面前他是不善于奉承的。有一段轶闻，说他在一个炎热的夏季，正在挥汗作画。那不勒斯国王来到他跟前，看到他如此不顾酷热，就对乔托说：如果我是你，这样热的日子，我就不工作了。乔托听后一笑说道：如果我是国王，的确就不会工作了。总之，乔托的绘画意义是深远的，他不仅表现了一位中世纪革新家的探索精神，还为后来的画家做出了表率。 这幅《犹大之吻》作于1305年左右，是湿壁画，有200×185厘米见方，现仍归帕多瓦的斯克罗威尼礼拜堂内。 |
| 提问者：fdfd 浏览：17
次 |
|
|
| 卢西恩·弗洛伊德
[社会文人]
2 |
|
9-30 |
| |
